photo [Théâtre] Faire semblant d'être moi

[Théâtre] Faire semblant d'être moi

Spectacle

DIEPPE 76200

Le 03/02/2026

« J’aurais pu ne jamais exister, être tout le temps morte ! » Cette réflexion reflète les souvenirs d’une jeune fille entre 5 et 18 ans, rêvant de devenir actrice, à la fin des années soixante et au début des années quatre-vingt à Dieppe. Elle traverse les évolutions de son corps, les relations familiales, les rencontres et les bouleversements de la vie : espoirs, déceptions, deuils, révélations. La femme qu’elle est aujourd’hui garde en elle l’écho vivant de ces années, comme une mémoire palpitante et toujours présente. On a plaisir à découvrir intimement Luce Mouchel, telle qu’en elle-même. — TTT Télérama Un spectacle élégant aussi drôle que sensible. — L’Humanité

photo [Théâtre] Faire semblant d'être moi

[Théâtre] Faire semblant d'être moi

Théâtre, Spectacle

Dieppe 76200

Le 03/02/2026

« J’aurais pu ne jamais exister, être tout le temps morte ! » Cette réflexion reflète les souvenirs d’une jeune fille entre 5 et 18 ans, rêvant de devenir actrice, à la fin des années soixante et au début des années quatre-vingt à Dieppe. Elle traverse les évolutions de son corps, les relations familiales, les rencontres et les bouleversements de la vie : espoirs, déceptions, deuils, révélations. La femme qu’elle est aujourd’hui garde en elle l’écho vivant de ces années, comme une mémoire palpitante et toujours présente. On a plaisir à découvrir intimement Luce Mouchel, telle qu’en elle-même. — TTT Télérama Un spectacle élégant aussi drôle que sensible. — L’Humanité

photo Carmen et le Boléro de Ravel

Carmen et le Boléro de Ravel

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Cherbourg-en-Cotentin 50100

Le 01/02/2026

Grand Ballet de Kiev. Un seul spectacle pour deux œuvres majeures : Carmen et le Boléro de RAVEL. Deux compositeurs Bizet et Ravel, deux œuvres qui se font écho. Carmen. Le ballet mythique, pure harmonie entre la Grande Danse Classique et la Danse de Caractère, est l'œuvre la plus jouée dans le monde. Le destin de Carmen est intemporel : femme solaire, elle se régénère dans sa recherche éperdue de l’amour, jupe et cheveux au vent et elle le paiera de sa vie en affrontant la mort avec bravoure. Le Boléro. « Je n’ai écrit qu’un seul chef d’œuvre » disait Ravel et c’est le Boléro. L’entendre c’est l’avoir tout de suite dans la tête, son crescendo ne cesse de nous bercer. Ce principe de composition révolutionnaire a fait du Boléro l’une des œuvres les plus fascinantes du répertoire qui demeure, aujourd’hui encore, l’une des plus populaires au monde. Ces deux œuvres s’ouvrent à un large public très varié, elles contenteront autant les amateurs de la grande danse classique que ceux qui souhaitent la découvrir ! Un spectacle pour toute la famille, magnifiquement interprété par le Grand Ballet de Kiev et ses étoiles. Etoiles, solistes et corps de ballet. Direction A. STOYANOV. Durée[...]

photo Carmen et le Boléro de Ravel

Carmen et le Boléro de Ravel

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Cherbourg-en-Cotentin 50100

Le 31/01/2026

Grand Ballet de Kiev. Un seul spectacle pour deux œuvres majeures : Carmen et le Boléro de RAVEL. Deux compositeurs Bizet et Ravel, deux œuvres qui se font écho. Carmen. Le ballet mythique, pure harmonie entre la Grande Danse Classique et la Danse de Caractère, est l'œuvre la plus jouée dans le monde. Le destin de Carmen est intemporel : femme solaire, elle se régénère dans sa recherche éperdue de l’amour, jupe et cheveux au vent et elle le paiera de sa vie en affrontant la mort avec bravoure. Le Boléro. « Je n’ai écrit qu’un seul chef d’œuvre » disait Ravel et c’est le Boléro. L’entendre c’est l’avoir tout de suite dans la tête, son crescendo ne cesse de nous bercer. Ce principe de composition révolutionnaire a fait du Boléro l’une des œuvres les plus fascinantes du répertoire qui demeure, aujourd’hui encore, l’une des plus populaires au monde. Ces deux œuvres s’ouvrent à un large public très varié, elles contenteront autant les amateurs de la grande danse classique que ceux qui souhaitent la découvrir ! Un spectacle pour toute la famille, magnifiquement interprété par le Grand Ballet de Kiev et ses étoiles. Etoiles, solistes et corps de ballet. Direction A. STOYANOV. Durée[...]

photo Lucia Di Lammermoor

Lucia Di Lammermoor

Musique, Opéra - Opérette, Théâtre

Compiègne 60200

Le 30/05/2026

Laissez-vous transporter par l’une des tragédies les plus poignantes de l’opéra romantique, où la passion brûle jusqu’à la folie. Avec Lucia di Lammermoor, Donizetti signe une oeuvre bouleversante, où l’amour et la mort se confondent dans une musique d’une intensité rare, captivant l’âme et le coeur à chaque note. Dans cette nouvelle coproduction du Théâtre Impérial – Opéra de Compiègne confiée à deux artistes remarquables – le chef Jakob Lehmann, spécialiste du bel canto « historiquement informé », et Simon Delétang, metteur en scène au geste théâtral sobre, précis et habité –, Lucia renaît avec force et sensibilité. À travers une scénographie poétique, c’est la vérité crue des émotions humaines qui surgit : trahison, désespoir, rébellion, et cette ultime liberté que Lucia s’arrache dans un acte d’amour et de folie. Le célèbre air de la folie, sommet vocal du répertoire, est ici réinvesti non comme simple virtuosité mais comme cri d’émancipation. Car Lucia n’est pas seulement une victime : elle devient l’héroïne d’un amour impossible qui triomphe au-delà de la mort. Portée par une distribution internationale de haut vol, cette Lucia di Lammermoor est une fresque en clair-obscur,[...]

photo Exposition Carol Descordes

Exposition Carol Descordes

Vie locale

La Ferté-Bernard 72400

Du 05/02/2026 au 27/03/2026

Née dans une famille de galeristes, Carol Descordes hérite très tôt de la culture et des codes de l’art classique. C’est au cœur de cet univers qu’elle développe un regard sensible, nourri d’histoire de l’art et d’une exigence esthétique. Installée dans les collines du Perche, elle s’engage dans un travail photographique centré sur le paysage forestier qui l’entoure. Ces recherches, à la fois sensibles et contemplatives, donnent naissance à plusieurs ouvrages et expositions. Sa rencontre avec l’antiquaire Sylvain Chériau marque un tournant. Elle puise dans sa double culture classique et visuelle pour entamer une série consacrée à la nature morte, genre pictural qu’elle revisite avec finesse. Elle maîtrise l’éclairage et la mise en scène avec une précision rare, recréant la lumière douce et les tons justes propres à la peinture ancienne. En tant qu’héritière du monde des antiquaires, elle connaît les secrets de composition, les matières, les gestes, et les objets. Deux visites commentées sont proposées : Samedi 14 février à 11h - Samedi 14 mars à 11h. Vernissage : jeudi 5 février à 18h30

photo Danse - Grand ballet de Kiev

Danse - Grand ballet de Kiev

Danse - Bal - Cabaret

Uzel 22460

Le 27/02/2026

Grand Ballet de Kiev - Carmen & Le Boléro Un seul spectacle pour deux œuvres majeures qui se font écho. Carmen Le ballet mythique, pure harmonie entre la grande danse classique et la danse de caractère. Œuvre la plus jouée dans le monde, le destin de Carmen est intemporel. Femme solaire, elle se régénère dans sa recherche éperdue de l’amour et le paiera de sa vie en affrontant la mort avec bravoure. Le Boléro Un crescendo hypnotique, porté par une gestuelle d'une précision envoûtante. « Je n’ai écrit qu’un seul chef d’œuvre » disait Ravel et c’est Le Boléro. Son rythme obsédant et sa construction révolutionnaire en font une des œuvres les plus fascinantes du répertoire et aujourd’hui encore une des plus populaires au monde. Destinés à un large public, ces deux ballets émerveilleront les amateurs de danse classique et ceux qui souhaitent la découvrir. Un spectacle pour toute la famille, magnifiquement interprété par le Grand Ballet de Kiev, régulièrement programmé à Loudéac. Durée : 1 h 40, entracte inclus Tarif A : 20 € / 24 € / 27 €

photo Théa

Théa

Musique

Marseille 13000

Le 28/03/2026

Comète, tout est dit ou presque dans le nom de baptême du EP tant attendu de Théa : la peur irrépressible de chuter, la mort aux trousses, la fulgurance et la beauté de celle qui s’enflamme avec éclat. Savant hybride instinctivement punk aux pulsations rave et aux accents emocore, avec des mélodies (ultra)pop aux airs d’hymnes générationnels, ces 5 titres sont un cri du cœur entre rage et doutes existentiels. Ses textes sont un exutoire qui dépeint le chaos traversé par cette jeune fille queer de 23 ans. En lutte avec ses démons intérieurs, partagée entre la fuite en avant et la volonté d‘émancipation face aux normes oppressantes, au danger des politiques ou au spectre de l’eXondrement climatique, THÉA incarne l’urgence d’une génération en cavale. Chacune de ses apparitions live devient une bacchanale fédératrice, transformant les tourments d'une jeunesse désorientée en un moment de communion intense et d’utopie collective. Boule Noire sold-out en moins d'une heure, Maroquinerie en moins d’un jour, et sa Cigale d’avril complète depuis fin novembre, portée par le 1er single Cavale! Cavale! sorti 3 semaines plus tôt… il ne semble pas y avoir d’obstacle pour cette[...]

photo La blessure et la soif

La blessure et la soif

Spectacle, Théâtre

Marseille 13000

Du 10/03/2026 au 28/03/2026

Après quatre ans d’absence au théâtre, Fanny Ardant brûle les planches d’une passion dévorante avec les mots de Laurence Plazenet, dans une mise en scène de Catherine Schaub. Fanny Ardant n’aura jamais aussi bien porté son nom : flamboyante dans sa robe bleu nuit, elle irradie dans la pénombre mystique qui porte le deuil de son amant. Elle est pour quelques minutes encore, Mme de Clermont, épouse et mère de quatre fils, ravagée par la mort de celui qu’elle a follement aimé pendant quinze ans au mépris des conventions, de l’éloignement et de la religion. Poings serrés, elle arpente, bras en croix, elle prie pour expurger son désir et feuler sa douleur de cette voix pénétrante qui hypnotise. Pour ce feu sacré qui brûle en vous et nous réchauffe, nous vous saluons Fanny pleine de grâce.

photo FUAD IBRAHIMOV - MARTIN FRÖST

FUAD IBRAHIMOV - MARTIN FRÖST

Musique

Toulouse 31000

Le 26/03/2026

Tout commence avec la douceur chatoyante du « Printemps » de Claude Debussy, une mélodie qui évoque la fraîcheur du renouveau. Puis, l’atmosphère se fait plus intense avec le concerto pour clarinette « Passages » de Michael Jarrell, le jeu, à la fois puissant et délicat du clarinettiste Martin Fröst donne tout son sens à cette musique. En écoutant ces morceaux, on pense à la mélancolie « D’un soir triste », qui semble annoncer la fin d’une jeune et brillante compositrice, Lili Boulanger. Mais la musique ne s’arrête pas là. Elle devient aussi une déclaration de résistance, comme dans « Le Mandarin merveilleux » de Béla Bartók. Là, la musique est à la fois violente et enivrante, comme une lutte contre la mort, où le héros, entre courage et passion, ne succombe qu’après avoir cédé aux pulsions d’Éros. C’est une expérience musicale qui touche au cœur, une soirée où chaque note devient une conversation intime entre l’orchestre, le chef, et nous, auditeurs.

photo Escape-Game au Château de Brie

Escape-Game au Château de Brie

Sports et loisirs, Fête, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle

Champagnac-la-Rivière 87150

Du 19/10/2024 au 15/01/2026

Venez vivre une immersion en 1890. Retrouvez l’acte de propriété et rendez le château à ses véritables propriétaires ! Grand-père est mort. Mon cousin m’a dérobé le titre de propriété du château. Aidez-moi à le retrouver ! Sans vous, mon avenir est bien incertain ….

photo Escape-Game au Château de Brie

Escape-Game au Château de Brie

Patrimoine - Culture

Champagnac-la-Rivière 87150

Du 19/10/2024 au 15/01/2026

Venez vivre une immersion en 1890. Retrouvez l’acte de propriété et rendez le château à ses véritables propriétaires ! Grand-père est mort. Mon cousin m’a dérobé le titre de propriété du château. Aidez-moi à le retrouver ! Sans vous, mon avenir est bien incertain ….

photo Laua Calu

Laua Calu

Bien-être

Marseille 13000

Le 21/03/2026

Selon le pouce levé ou baissé par la plèbe, la mise à mort n’est jamais très loin. Laura entre dans l’arène pour se battre contre les incohérences de son époque, mais surtout contre ses propres contradictions. « Ouais enfin en attendant elle est bien contente d’y être dans l’arène. » Laura entre dans l’arène pour se battre contre les incohérences de son époque, mais surtout contre ses propres contradictions.

photo Spectacle Carmina Burana

Spectacle Carmina Burana

Musique, Chorale - Chant, Spectacle

Déols 36130

Le 13/02/2026

Présentée pour la 1ère fois en 1937 à l’Opéra de Francfort, cette pièce magistrale fascine depuis toujours et ne laisse pas indifférent le grand public. Le mouvement le plus célèbre, « O Fortuna », repris à la fin de l’œuvre, est aujourd’hui mondialement connu. Interprétés avec passion et puissance par les chœurs et les solistes, ces chants profanes et latins nous racontent une histoire de vie, de mort, de destin et surtout d’amour. Près de 100 artistes chantent la joie du retour du printemps et les plaisirs de l’alcool, jouent avec la roue du destin, dansent l’amour et la luxure. Cette nouvelle production s’empare avec sensualité et émotion de ce phénomène musical pour montrer que la musique, le geste et la parole sont inséparables.

photo Spectacle - CARMEN ET BOLERO

Spectacle - CARMEN ET BOLERO

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Pouzauges 85700

Le 22/02/2026

Carmen, le Ballet Mythique, pure harmonie entre la Grande Danse Classique et la Danse de Caractère. uvre la plus jouée dans le monde, le destin de Carmen est intemporel. Femme solaire, elle se régénère dans sa recherche éperdue de l’amour, jupe et cheveux au vent, elle le paiera de sa vie et affronte la mort avec bravoure. Le Boléro, Je n’ai écrit qu’un seul chef-d’uvre disait Ravel et c’est le Boléro. L’entendre c’est l’avoir tout de suite dans la tête, son crescendo ne cesse de nous bercer. Ce principe de composition révolutionnaire a fait du Boléro l’une des uvres les plus fascinantes du répertoire qui demeure, aujourd’hui encore, l’une des plus populaires au monde. Ces deux uvres s’ouvrent à un large public très varié, elles sont à même de contenter les amateurs de la grande danse classique et à ceux qui souhaitent la découvrir. Un spectacle pour toute la famille magnifiquement interprété par le Grand Ballet de Kiev et ses étoiles. Étoiles, solistes et corps de ballet

photo Théa + première partie

Théa + première partie

Musique

Morlaix 29600

Le 05/03/2026

« J’suis pas une fille, j’suis une comète ». COMÈTE, tout est dit ou presque dans le nom de baptême du EP tant attendu de THÉA : la peur irrépressible de chuter, la mort aux trousses, la fulgurance et la beauté de celle qui s’enflamme avec éclat. Savant hybride instinctivement punk aux pulsations rave et aux accents emocore, avec des mélodies (ultra)pop aux airs d’hymnes générationnels, ces 5 titres sont un cri du cœur entre rage et doutes existentiels. Ses textes sont un exutoire qui dépeint le chaos traversé par cette jeune fille queer de 23 ans. En lutte avec ses démons intérieurs, partagée entre la fuite en avant et la volonté d‘émancipation face aux normes oppressantes, au danger des politiques ou au spectre de l’eXondrement climatique, THÉA incarne l’urgence d’une génération en cavale. Chacune de ses apparitions live devient une bacchanale fédératrice, transformant les tourments d'une jeunesse désorientée en un moment de communion intense et d’utopie collective. Boule Noire sold-out en moins d'une heure, Maroquinerie en moins d’un jour, et sa Cigale d’avril complète depuis fin novembre, portée par le 1er single CAVALE! CAVALE! sorti 3 semaines plus tôt... il ne[...]

photo TARMO PELTOKOSKI - BEATRICE RANA

TARMO PELTOKOSKI - BEATRICE RANA

Musique

Toulouse 31000

Le 02/04/2026

Pour la toute première fois, elle partage la scène avec son directeur musical dans le magnifique Concerto pour piano n° 2 de Brahms. Cet événement est aussi une belle opportunité de saluer la richesse des talents de notre orchestre. Parmi eux, Tarmo Peltokoski, cette fois, il nous emmène dans l’univers du compositeur russe, avec la Symphonie n°10, une œuvre chargée d’histoire et d’émotions, écrite peu après la mort de Staline. Une symphonie qui porte encore en elle la trace du tyran, un véritable Everest musical. Venez vivre ces moments d’exception. La musique a ce pouvoir magique de nous transporter, de nous faire ressentir l’intensité des émotions, cette soirée s'annonce mémorable.

photo La Disparition de Josef Mengele

La Disparition de Josef Mengele

Histoire - Civilisation

Haguenau 67500

Le 10/03/2026

1949 : Josef Mengele débarque à Buenos Aires. Caché sous une fausse identité, l'ancien médecin tortionnaire d'Auschwitz croit pouvoir s'inventer une nouvelle vie. L'Argentine de Juan et Evita Perón est bienveillante, le monde entier veut oublier les crimes nazis. C'est l'errance de Josef Mengele en Amérique du Sud jusqu'à sa mort mystérieuse sur une plage du Brésil en 1979. Comment le médecin SS a-t-il pu passer entre les mailles du filet pendant trente ans et jouir d'une telle impunité ? Adapté de l'œuvre d'Olivier Guez, La Disparition de Josef Mengele est le roman-vrai de sa cavale d'après-guerre, l'une des plus grandes chasses à l'homme de la fin du 20ème siècle. Une plongée inouïe au cœur des ténèbres.

photo Concert : Théa

Concert : Théa

Concert, Musique

Reims 51100

Le 14/03/2026

J’suis pas une fille, j’suis une comète Tout est dit, ou presque, dans le titre de son premier EP, « Comète » : la fulgurance, la beauté de l’éclat, la peur de chuter et la mort aux trousses. À 23 ans, THÉA incarne une génération en fuite, traversée par l’urgence, le chaos intérieur, le vertige climatique et les injonctions normées. Ses titres sont un cri du cœur, entre rage, doute existentiel et hymnes (ultra)pop, nourris d’accents emocore, de pulsations rave et d’un instinct punk brûlant. Guillotine, Cavale!, Fastlife!… Chaque morceau claque comme un manifeste queer et féministe, entre électrochocs hyperpop, flow autotuné et éclats technoïdes. THÉA, autoproclamée « emo-melo-drama queen », transforme la douleur en transe collective. Ses concerts – Boule Noire sold-out en une heure, Maroquinerie en une journée, Cigale complète des mois à l’avance – s’apparentent à des bacchanales modernes, où une jeunesse désorientée vient communier dans la fureur et l’utopie. Comète, oui. Et inarrêtable.

photo Solann

Solann

Théâtre

Marseille 13000

Le 02/04/2026

Solann s'est révélée en janvier 2024 avec son premier EP "Monstrueuse", porté par les titres "Petit Corps" et "Rome, ville prise par les loups", où elle interroge sa place de femme dans un monde en tension. Ce projet aux mélodies douces et entêtantes a rapidement séduit critique et public, cumulant plus de 25 millions de streams. Son succès fulgurant l'amène à partager la scène avec Patrick Watson, Zaho de Sagazan et Pierre de Maere, avant de remplir La Cigale à guichets fermés en juin. A l’automne, elle dévoile son premier album "Si on sombre ce sera beau", un projet où elle explore l’amour, la mort, l’attente et la souffrance féminine, sur des sonorités électroniques. Solann, artiste complète et multi-facettes, peint, écrit, met en scène du théâtre et crochète même ses vêtements, trouvant dans ces pratiques un sas de décompression pour nourrir son processus d’écriture. Portée par une voix claire et théâtrale, héritée de son amour pour les contes arméniens et la chanson française, elle réussit l’exploit de raconter la violence avec douceur. En collaboration avec son réalisateur musical Marso et son ukulélé, elle crée un univers cathartique et puissant,[...]

photo Opéra - I Didn’t Know Where To Put All My Tears / Curlew River de Marko Nikodijevic / Benjamin Britten

Opéra - I Didn’t Know Where To Put All My Tears / Curlew River de Marko Nikodijevic / Benjamin Britten

Opéra - Opérette, Spectacle, Chorale - Chant

Nancy 54000

Du 29/03/2026 au 03/04/2026

Orchestre de l’Opéra national de Nancy-Lorraine Chœurs de l’Opéra national de Nancy-Lorraine et de femmes de l’Ensemble Le Balcon Direction musicale et harmonium : Alphonse Cemin Mise en scène : Silvia Costa Vérité ou illusion, vie ou mort… où sont les frontières quand un être bascule dans la folie ? Inspiré du théâtre Nô, où tous les rôles, même les rôles féminins, sont joués par des hommes, Benjamin Britten imagine Curlew River comme la parabole d'une femme racontant la disparition de son fils, sa « folie » devenant peu à peu l’expression d’une force intérieure. Silvia Costa imagine cette pièce en diptyque avec la création mondiale du compositeur serbe Marko Nikodijevic dans le cadre du laboratoire de création lyrique, NOX (Nancy Opera Xperience). Substituant un chœur de femmes au chœur masculin, cette œuvre raconte les origines de la rivière mystérieuse : une femme creuse la terre de ses mains, y dépose des larmes donnant vie à cette rivière comme lieu pour pleurer son propre destin. La metteuse en scène, qui signe également le livret, fait dialoguer les deux récits dans une mise en scène inspirée des codes du théâtre japonais, où l’épure, l’abstraction et le silence[...]

photo L'Art de la joie

L'Art de la joie

Spectacle, Musique

Marseille 13000

Du 07/03/2026 au 08/03/2026

Ambre Kahan porte sur scène l’œuvre monumentale de Goliarda Sapienza et nous emporte dans une puissante fresque théâtrale. Saga époustouflante qui décrit la vie tumultueuse de Modesta, L’Art de de la Joie est le récit d’une émancipation sociale, intellectuelle et sexuelle. Née en 1900 dans les bas-fonds de Sicile, l’insoumise Modesta va traverser les couches sociales, animée par un immense désir de liberté qui n’a que faire de la morale. Joie ne veut pas dire légèreté mais puissance, nous dit Ambre Kahan, saisie comme tant d’autres par la force de ce roman (publié après la mort de son autrice qui s’était heurtée au refus des éditeurs), et dont le travail d’adaptation et de mise en scène a été unanimement salué depuis la création du spectacle. En deux actes correspondant aux deux premières parties du livre, le temps file, les scènes se tuilent, les décors sont changés à vue et la musique jouée en direct. Noémie Gantier qui interprète Modesta à tous les âges ne quitte pas le plateau, entourée d’une multitude de personnages joués par une douzaine de comédiens et comédiennes qui nous entraînent dans ce tourbillon de vie organique, sensuel et politique. Texte[...]

photo La tour de Constance

La tour de Constance

Théâtre

Arles 13200

Le 24/03/2026

Guillaume Vincent offre à six jeunes acteurs et actrices issus de l’École Supérieure d’art dramatique du TNB une pièce cousue main. L’histoire se passe à Aigues-Mortes, à l’ombre de la Tour de Constance qui servit de prison pour les protestantes après la révocation de l’Édit de Nantes. Six personnages travaillent à l’hôtel de la Tour, un hôtel de luxe. Au fil des saisons et au rythme des arrivées et départs des clients, nous partageons la vie des trois duos de la pièce. Ils rêvent de promotion ou d’ailleurs, entre histoires d’amour et exigence de la clientèle… De ces duos qui se font aussi vite qu’ils se défont, se dégage une évidente impression de marivaudage. Guillaume Vincent scrute un désir mouvant, changeant avec une infinie délicatesse et magnifie des acteurs déjà virtuoses.

photo Chavirer de bord

Chavirer de bord

Spectacle

Marseille 13000

Du 11/02/2026 au 13/02/2026

En quête de réponses sur la mort de sa sœur, une jeune femme vit une transformation radicale qui fait de l’intime une question politique et du collectif, une condition de sa survie. Après Nos héroïnes, qui réunissait un groupe de 25 femmes, Wilma Lévy crée avec la comédienne Charlie Radix, un seule en scène à la résonance collective, un spectacle qui raconte à travers une histoire singulière notre société, sa violence, ses injonctions et ses nécessaires révoltes. Camille perd sa sœur dans des circonstances mystérieuses. La justice et la police ne donnent pas de réponses, pas de coupable, et l'injonction à faire son deuil parait d'autant plus hors-sujet. Alors que l’enquête traditionnelle est vouée à l’échec, c’est le militantisme et la formation d’une conscience politique qui vont ouvrir une voie de sens et de compréhension après la déflagration. Le récit nous emmène d’une scène à l’autre, d’une émotion à l’autre, avec la conscience que dans l’expérience absurde, la souffrance est individuelle. Dans le mouvement de révolte, elle devient collective. Mise en scène de Wilma Lévy, avec Charlie Radix.

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"France-Fantôme" Tiphaine Raffier - La femme coupée en deux

Science et technique, Théâtre

Anglet 64600

Le 25/03/2026

France-Fantôme nous transporte dans une dystopie qui mêle théâtre et science-fiction, musique live et vidéo. Tiphaine Raffier écrit ici une fable philosophique sur fond d’histoire d’amour et questionne notre société, notre humanité ainsi que notre rapport à la mort, au deuil et au chagrin. Nous sommes au XXVe siècle, Véronique vient de perdre son mari dans un attentat. Grâce à une nouvelle technologie révolutionnaire, tous les souvenirs du défunt ont pu être conservés pour être ensuite réintégrés dans un nouveau corps. Mais tout ne se passe pas comme prévu… Tiphaine Raffier relève le défi d'amener la science-fiction au théâtre avec une œuvre puissante et originale. Si vous ne connaissez pas encore Thiphaine Raffier, courez-y !

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"France-Fantôme" Tiphaine Raffier - La femme coupée en deux

Science et technique, Théâtre

Anglet 64600

Le 24/03/2026

France-Fantôme nous transporte dans une dystopie qui mêle théâtre et science-fiction, musique live et vidéo. Tiphaine Raffier écrit ici une fable philosophique sur fond d’histoire d’amour et questionne notre société, notre humanité ainsi que notre rapport à la mort, au deuil et au chagrin. Nous sommes au XXVe siècle, Véronique vient de perdre son mari dans un attentat. Grâce à une nouvelle technologie révolutionnaire, tous les souvenirs du défunt ont pu être conservés pour être ensuite réintégrés dans un nouveau corps. Mais tout ne se passe pas comme prévu… Tiphaine Raffier relève le défi d'amener la science-fiction au théâtre avec une œuvre puissante et originale. Si vous ne connaissez pas encore Thiphaine Raffier, courez-y !

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"France-Fantôme" Tiphaine Raffier - La femme coupée en deux

Manifestation culturelle, Théâtre

Anglet 64600

Le 24/03/2026

France-Fantôme nous transporte dans une dystopie qui mêle théâtre et science-fiction, musique live et vidéo. Tiphaine Raffier écrit ici une fable philosophique sur fond d’histoire d’amour et questionne notre société, notre humanité ainsi que notre rapport à la mort, au deuil et au chagrin. Nous sommes au XXVe siècle, Véronique vient de perdre son mari dans un attentat. Grâce à une nouvelle technologie révolutionnaire, tous les souvenirs du défunt ont pu être conservés pour être ensuite réintégrés dans un nouveau corps. Mais tout ne se passe pas comme prévu… Tiphaine Raffier relève le défi d'amener la science-fiction au théâtre avec une œuvre puissante et originale. Si vous ne connaissez pas encore Thiphaine Raffier, courez-y !

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"France-Fantôme" Tiphaine Raffier - La femme coupée en deux

Manifestation culturelle, Théâtre

Anglet 64600

Le 25/03/2026

France-Fantôme nous transporte dans une dystopie qui mêle théâtre et science-fiction, musique live et vidéo. Tiphaine Raffier écrit ici une fable philosophique sur fond d’histoire d’amour et questionne notre société, notre humanité ainsi que notre rapport à la mort, au deuil et au chagrin. Nous sommes au XXVe siècle, Véronique vient de perdre son mari dans un attentat. Grâce à une nouvelle technologie révolutionnaire, tous les souvenirs du défunt ont pu être conservés pour être ensuite réintégrés dans un nouveau corps. Mais tout ne se passe pas comme prévu… Tiphaine Raffier relève le défi d'amener la science-fiction au théâtre avec une œuvre puissante et originale. Si vous ne connaissez pas encore Thiphaine Raffier, courez-y !

photo Couple en délire

Couple en délire

Spectacle, Vie locale, Spectacle comique

Compiègne 60200

Du 20/02/2026 au 22/02/2026

Auteur : Véronique Delille, Jean-Philippe Lallemand Genre : Comédie Plus d'1 MILLION de spectateurs conquis pour cette comédie à sketchs TOUT PUBLIC et intemporelle ! De leur rencontre dans un jardin public, à un accouchement mémorable dans leur salon, ce spectacle met en scène un couple composé de la charmante mais néanmoins cinglante Véro et de Jean-Phi, un homme enfant tout en mimiques et monté sur pile électrique avec qui tout prend des proportions démesurées. Les tribulations euphoriques d'un couple de choc qui s'est pourtant trouvé mais n'en finit pas de se chercher ! Ce show remporte un large succès et fait rire aux éclats par le punch, les situations, les réparties et la mise en scène sans temps mort. Ces deux grands enfants prouvent bien que quitte à s'aimer, autant que ce soit drôle !

photo Concert

Concert "Alphonse Bisaillon Etienne Fletcher"

Musique, Pop - Rock - Folk, Jazz - Blues, Concert

Fontenay-le-Comte 85200

Le 14/03/2026

Originaire de St-Hyacinthe au Québec, le jeune Alphonse Bisaillon a la fougue d’un Charlebois et la gaminerie d’un Boris Vian. Sur scène, c’est la simplicité désarmante d’un solo en piano voix, qui laisse tout le champ libre à sa virtuosité et son charisme pour nous séduire et faire de ses concerts une rencontre marquante pour quiconque y assiste. Alphonse, ça peut sembler compliqué, mais c’est simple et brut, le tout traversé d’une énergie punk et d’une autodérision à tout casser ! Il se dégage de l’univers d’Étienne Fletcher quelque chose de résolument touchant. De douces égratignures dans la voix, l’auteur- compositeur-interprète trouve les mots, les bons, pour traduire en chansons la vie, la mort, et ce qui respire entre les deux. Étienne Fletcher propose un spectacle intime allant du rock au blues, du folk au pop, et portant en son cœur la fierté francophone de l’Ouest canadien. Chanson Durée : 2h avec entracte Placement numéroté Tarif B : 15€ à 25€ Production : Horizons et Limouzart

photo Théâtre : Un Sacre

Théâtre : Un Sacre

Musique, Théâtre, Spectacle

Amiens 80000

Du 20/05/2026 au 21/05/2026

Lorraine de Sagazan — Cie La Brèche Le théâtre et la mort se regardent en face Arrêtez-vous : voilà une merveille de spectacle, de ceux qui tout à la fois éblouissent et consolent et qu’on garde en tête et au cœur bien longtemps. Et pourtant : sacré sujet que la mort ! Et sacré pari que de le traiter sans sordide ou pathétique, relevé haut la main par une troupe sublime et extraordinairement inventive, engagée corps et âme, sang et larmes. Les interprètes tour à tour honorent des défunts qui pourraient être nôtres : le parent, l’ami, celui qui a sauvé la vie, celui à qui on a volé la sienne… Tous sont célébrés dans une cérémonie païenne, collective et joyeuse, associant danse, musique, explosion de couleurs et miracles scéniques. C’est drôle, fort, palpitant, digne et bouleversant, ça répare et ça réconcilie : à l’image des décors qui ne cessent de se transformer, passant de l’intérieur froid à un véritable jardin de fleurs et de végétations. Un spectacle comme un hommage à la vie. En partenariat avec la Comédie de Picardie DÈS 15 ANS TARIF 2 · 8 À 25€ DURÉE · 2H40 RÉSERVATION ADHÉRENTS JEUDI 5 JUIN RÉSERVATION PUBLIC MARDI 2 SEPTEMBRE

photo Wayqeycuna

Wayqeycuna

Chorale - Chant

Bayonne 64100

Le 10/03/2026

Dans la langue quechua, Wayqeycuna – littéralement « mes frères à moi » – désigne à la fois les liens du sang et la communauté du nord de l’Argentine dont est originaire Tiziano. Dans cette pièce autobiographique qui croise histoire familiale et critique du colonialisme, cet ambassadeur des peuples invisibilisés porte, par le biais d'un rituel autochtone, une quête de paix intérieure et de réconciliation. Wayqeycuna est le troisième volet d’une trilogie autobiographique commencée à la mort de sa sœur et dont chaque partie est conçue comme un chant. Après la tristesse et la rage vient le temps de la réconciliation et de l’abandon : abandon de la culture européenne et de la langue espagnole pour renouer avec ses racines autochtones.

photo Spectacle - Comment je suis devenu toi

Spectacle - Comment je suis devenu toi

Spectacle, Cirque - Marionnette

ALENCON 61000

Le 19/03/2026

Et si nos blessures devenaient les plumes d’un ange ? Avec tendresse, humour et poésie, Comment je suis devenu toi est un spectacle-rituel clownesque et circassien, qui nous invite à vivre une expérience collective rare. À travers un geste symbolique – la fabrication ensemble des ailes d’un ange – les artistes fédèrent une communauté éphémère, unie par l’imaginaire et la poésie. Dans la continuité de Happy Endings, qui explorait la vie à travers la mort, cette nouvelle création de Mr KREG interroge ce que signifie vivre pleinement, ici et maintenant. Dans un monde marqué par la crise et la fragmentation, ce spectacle est un espace de rassemblement où nous sommes guidés par un clown à la fois candide et lucide. Sans raconter d’histoires personnelles de manière frontale, il évoque les blessures humaines – peurs, regrets, fragilités – et les transforme en forces. Entre réel et fiction, intime et universel, Comment je suis devenu toi tisse un rêve collectif, une célébration de la vie où chacun peut reconnaître une part de soi dans l’autre.

photo Spectacle - Dom Juan (extrait du spectacle Le Ciel, la nuit et la fête)

Spectacle - Dom Juan (extrait du spectacle Le Ciel, la nuit et la fête)

Théâtre

ALENCON 61000

Le 24/03/2026

Dom Juan, c’est l’histoire d’un homme qui court. Il fuit les promesses faites, les femmes aimées un instant, la morale et même Dieu. Écrit par Molière après la censure du Tartuffe, le texte n’a pas tardé à déranger lui aussi, malgré un succès immédiat. On y suit Don Juan Tenorio, noble séducteur et provocateur, en cavale après avoir abandonné Done Elvire. Sur sa route, il enchaîne les conquêtes, brave la vengeance, défie les morts – jusqu’à dîner avec la statue d’un homme qu’il a tué. Dans cette relecture contemporaine, le metteur en scène voit en Don Juan un être troublé, enfant du doute plus que de l’arrogance. Une figure qui questionne, par son refus de croire, nos propres désarrois modernes. En actualisant les costumes et les codes, la pièce tisse un pont entre les angoisses du XVIIe siècle – la disparition de Dieu – et celles d’aujourd’hui : perte de sens, crise de foi, chute collective masquée par des apparences confortables. Le mythe de Dom Juan devient alors le miroir d’un monde qui vacille, trop bien habillé pour le reconnaître.

photo Clément Bonpoil dans Border

Clément Bonpoil dans Border

Spectacle

Marseille 13000

Du 06/03/2026 au 07/03/2026

Déconseillé -14 ans. Def. //BORDER. (line)// Nom masculin – Synonyme : Etat limite. Se dit d’une personne au comportement extravagant, impulsif, fou. Etat limite entre la névrose et la psychose. Alors, le pitch du spectacle. J’vais pas te mentir là j’suis à la boulangerie j’ai 2 minutes j’viens de commander un sandwich vegan bœuf/fromage. En vrai, j’aimerais me définir mais mon psy le ferait mieux que moi. Faudrait déjà que je le détache dans ma cave. Attention, l’habit ne fait pas le moine, même si un moine sans habit, c’est très vite un mec à poil. Épicurien de tout, un épicutout quoi. J’aime parler aux arbres, un peu moins quand ils me répondent. Allez, on s’y colle sinon la prod va pas être contente : Clément Bonpoil est un humoriste optimiste qui… Rolala mais qu’est-ce qu’on s’en fout en vrai ça sert à quoi de mettre un pitch de spectacle ? Le seul pitch qui vaille la peine il est vendu au rayon brioche à Lidl par paquets de 12. Breton d’origine et toulousain d’adoption, en gros je mange des chocolatines en écoutant du Manau. Le spectacle s’appelle « Border ». Tout un programme. Synesthésie, optimisme, la vie la mort les prothèses dentaires, viens on[...]

photo La langue des crêpes

La langue des crêpes

Spectacle

Landivisiau 29400

Le 13/03/2026

Théâtre/Langue bretonne C’est comme s’il avait sauté une génération, le breton. À un moment, les grands-parents ont cessé de transmettre cette langue à leurs enfants, sans même en prendre conscience, comme si la question linguistique était un sujet sensible ou pire, comme s’il y avait un « à quoi bon ? » se réapproprier une langue associée à un repli sur soi. À travers La langue des crêpes, Jean-Philippe Davodeau - dont on adore l’écriture depuis Temps Mort - cherche à comprendre ceux qui se sont détournés de leur langue et ceux qui au contraire en sont restés proches. Il s’intéresse à ce que l’on nomme en sociologie la "glottophobie", c’est-à-dire les discriminations faites aux langues minoritaires et s’interroge sur l’affaiblissement de nos imaginaires et de nos façons de dire nos sentiments face à une perte collective et intergénérationnelle. Une succession de tableaux portés par des artistes bretonnants, qui vont d’une interview fictive de Pierre Bourdieu à un karaoké décalé en breton, permettent une expérience immersive de réappropriation ludique de la langue bretonne. Une invitation sous forme de cabaret populaire (ça vous dit une petite krampouz ?) pour questionner[...]

photo Frantz

Frantz

Théâtre, Spectacle

Landivisiau 29400

Le 06/03/2026

Théâtre mime et bruitage Frantz, c’est un jeune cadre dynamique, rassuré par un quotidien parfaitement millimétré. Lorsqu’il apprend la mort de son père, qu’il n’avait pas vu depuis trop longtemps, son existence s’écroule. Face au vide qui s’installe, la routine s’effondre. D’un désir nouveau va surgir un destin imprévu. Avec fracas. Sur scène, Frantz n’est pas seul. Dans une sorte d’atelierbricolage au fond d’un garage, avec un établi, des outils, des éponges, des cartons, un seau, il y a aussi quatre autres comédiens, qui pourtant ne diront presque pas un mot. Formés à l’art du mouvement, au chant, au mime, au bruitage (ils se sont rencontrés à l’École internationale de théâtre Jacques-Lecoq, l’une des plus prestigieuses écoles du monde), ils vont sonoriser les actions de Frantz, peut-être même ses pensées. D’une inventivité folle, ils nous racontent ici avec humour et poésie les aventures d’un personnage finalement pas si seul. La simplicité du dispositif scénique, loin de tout artifice spectaculaire, est remarquable. En créant des atmosphères sonores saisissantes, les artistes nous transportent dans une histoire sensorielle pleine de délicatesse et de malice. On quitte[...]

photo Michelle doit-on t'en vouloir d'avoir fait un selfie à Auschwitz ?

Michelle doit-on t'en vouloir d'avoir fait un selfie à Auschwitz ?

Spectacle, Photographie - Vidéo, Vie locale

Pertuis 84120

Le 13/03/2026

Michelle doit-on t’en vouloir d’avoir fait un selfie à Auschwitz ? de Sylvain Levey, jeune auteur français contemporain, aborde le sujet du cyber-harcèlement. A partir d’un fait divers, l’auteur réécrit l’histoire de Michelle, jeune adolescente, qui, lors d’un voyage scolaire à Auschwitz, prend un selfie tout sourire, en sweat rose, devant les camps de la mort et poste cette photo sur la toile. Ce selfie incongru fait le tour de la planète, créant ainsi le buzz et un déferlement de haine. Au-delà de la réalité transformée par la fiction, ce spectacle nous interroge sur nos nouvelles façons de communiquer et les spirales, vertueuses ou vicieuses, des réseaux sociaux.

photo THE LOOP (spectacle découverte)

THE LOOP (spectacle découverte)

Spectacle, Théâtre, Spectacle comique

PORT-JEROME-SUR-SEINE 76330

Le 03/04/2026

THÉÂTRE / COMÉDIE De Robin Goupil Durée : 1h20 - Tout public à partir de 12 ans Sale affaire... Le maire Mitchel n’a pas de chat, mais son fils Mike est accusé de meurtre. Et celui-ci a beau être futé comme un bison, toutes les preuves l’accablent. Défendu par l’avocate véreuse de la famille, va-t-il s’en sortir face aux assauts répétés de Douglas et Carrie, deux flics incorruptibles bien décidés à le faire tomber ? La théorie du Chaos dit qu’un battement d’ailes de papillon en Sicile peut provoquer une tempête au Kansas. Les quatre protagonistes vont l’éprouver, enfermés dans une boucle temporelle aux allures de tempête délirante. C’était pas le jour pour arrêter l’arabica... La presse en parle : « Robin Goupil a su réunir une belle bande de comédiens, généreux, qui font tourner à plein régime la mécanique du rire, à coups de jeux de mots facétieux et de grimaces. Tant et si bien qu’à la fin la salle est hilare... » Télérama « Les incorruptibles en mode boulevard (...). Un sujet décalé, un texte au cordeau, des références qui parlent au plus grand nombre et une direction d’acteurs qui ne souffre aucun temps mort. La boucle est bouclée ! » Le Figaro

photo LA BOHÈME

LA BOHÈME

Musique, Spectacle

Carcassonne 11000

Le 28/03/2026

Il n’est peut-être rien de plus simple que La Bohème et pourtant rien de plus émouvant : un jeune homme et une jeune fi lle se rencontrent, s’aiment, sont séparés par la vie et pourtant se retrouvent avant l’ultime séparation. Dans cette œuvre, Puccini a su créer des images inoubliables : Mimi entrant, telle une muse, dans la chambre du poète, le duo d’amour sous la lune, le grand café illuminé, les adieux impossibles dans le matin glacé, la mort enfin sur un lit misérable. La Bohème évoque ce qui nous hante tous : l’amour qui flamboie et nous emporte au ciel, la jeunesse qui s’enfuit et le temps qui détruit tout. En 1896, Puccini a encore de nombreux chefs-d’œuvre devant lui. Mais plus jamais peut-être, il ne retrouvera cette évidence et cette splendeur de la mélodie. Chanté en italien - Surtitré en français Avec la participation des chœurs d’enfants du conservatoire de Carcassonne agglo. Durée : 2h30 avec entracte Musique : Giacomo PUCCINI Livret : Giuseppe GIACOSA Luigi ILLICA D’après Théodore Barrière et Henri Murger Direction musicale : Martin MAZÍK Mise en scène : Aquiles MACHADO Choeur du Coro Lirico Siciliano - Chef de Choeur Francesco Costa

photo THE LOOP (spectacle découverte)

THE LOOP (spectacle découverte)

Spectacle comique, Spectacle

Port-Jérôme-sur-Seine 76330

Le 03/04/2026

THÉÂTRE / COMÉDIE De Robin Goupil Durée : 1h20 - Tout public à partir de 12 ans Sale affaire... Le maire Mitchel n’a pas de chat, mais son fils Mike est accusé de meurtre. Et celui-ci a beau être futé comme un bison, toutes les preuves l’accablent. Défendu par l’avocate véreuse de la famille, va-t-il s’en sortir face aux assauts répétés de Douglas et Carrie, deux flics incorruptibles bien décidés à le faire tomber ? La théorie du Chaos dit qu’un battement d’ailes de papillon en Sicile peut provoquer une tempête au Kansas. Les quatre protagonistes vont l’éprouver, enfermés dans une boucle temporelle aux allures de tempête délirante. C’était pas le jour pour arrêter l’arabica... La presse en parle : « Robin Goupil a su réunir une belle bande de comédiens, généreux, qui font tourner à plein régime la mécanique du rire, à coups de jeux de mots facétieux et de grimaces. Tant et si bien qu’à la fin la salle est hilare... » Télérama « Les incorruptibles en mode boulevard (...). Un sujet décalé, un texte au cordeau, des références qui parlent au plus grand nombre et une direction d’acteurs qui ne souffre aucun temps mort. La boucle est bouclée ! » Le Figaro

photo La puce et l’oreille

La puce et l’oreille

Strasbourg 67100

Du 11/02/2026 au 13/02/2026

Retrouver l’étonnement, interroger ce qui va de soi et que nous avons oublié… « Ça commence comme ça, un lundi matin, à 9h. Ça commence comme ça. Avec Olivia. Olivia se lève. Elle circule parmi nous avec son dessin à la main. Parce qu’à Olivia comme aux autres enfants de la classe, on leur a demandé de dessiner leurs questions. Sur le dessin d’Olivia, deux personnages, un cœur barré, et un qui ne l’est pas. Ça commence comme ça. Avec des cœurs. J’ai d’abord cru qu’elle allait poser une question sur l’amour. Mais non. Pourquoi on n’a qu’une vie ? Voilà ce que demande Olivia. » En voilà un curieux spectacle ! Cabinet de curiosités exposant de curieuses questions d’enfants curieux de tout : de la vie, de la mort, des licornes, des cheveux blancs, des secrets d’adultes, de l’argent qui rend méchant… En voilà un sacré duo d’artistes donnant la parole aux enfants pour la mettre en lumière, en musique, en émotion, en objets et sujets futiles, métaphysiques et infra-ordinaires. Quand l’autrice Sarah Carré et le musicien Jean-Bernard Hoste partent demander aux enfants de quoi ils sont curieux, ils reviennent chargés de mots, de voix, de confidences, d’éclats de rires et de questions[...]

photo Le Bal du Siècle

Le Bal du Siècle

Bischheim 67800

Le 20/02/2026

Est Ouest Théâtre Vendredi 20 février – 20h Cheval Blanc Théâtre - Danse / à partir de 13 ans Durée : 50 minutes Descriptif : Emparons-nous des mots de Ludovic Janvier qui, à travers la voix d’une femme acharnée de bal, nous raconte la passion de vivre et d’aimer ! Une ode à la vie intense De bal en bal, de musette en tango, sa vie défile et elle se raconte dans un dialogue endiablé avec l’accordéoniste. Un corps à corps de notes et de mots, un bal des souvenirs qui célèbre la vie sur tous les temps, pour défier la mort, danser et danser encore, dans la langue truculente et déchaînée de Ludovic Janvier. Après le spectacle, rendez-vous sur le dancefloor pour un moment festif (avec l’Ecole Municipale de Musique et de Danse) Distribution : Dominique Jacquot Mise en scène Marie-Anne Jamaux Dominique Jacquot Jeu Claude Siegwalt Accordéon Xavier Jacquot Régie Soutiens : Ville de Schiltigheim et Ville de Vendenheim.  Texte de Ludovic Janvier d’après C’est le bal du siècle ! in Tue-le !  Éditions Gallimard Crédit photos : © A.Ott

photo Wayqeycuna

Wayqeycuna

Manifestation culturelle, Spectacle, Spectacle, Théâtre

Bayonne 64100

Le 10/03/2026

Dans la langue quechua, Wayqeycuna – littéralement « mes frères à moi » – désigne à la fois les liens du sang et la communauté du nord de l’Argentine dont est originaire Tiziano. Dans cette pièce autobiographique qui croise histoire familiale et critique du colonialisme, cet ambassadeur des peuples invisibilisés porte, par le biais d'un rituel autochtone, une quête de paix intérieure et de réconciliation. Wayqeycuna est le troisième volet d’une trilogie autobiographique commencée à la mort de sa sœur et dont chaque partie est conçue comme un chant. Après la tristesse et la rage vient le temps de la réconciliation et de l’abandon : abandon de la culture européenne et de la langue espagnole pour renouer avec ses racines autochtones.

photo Wayqeycuna

Wayqeycuna

Manifestation culturelle, Spectacle, Spectacle, Théâtre

Bayonne 64100

Le 11/03/2026

Dans la langue quechua, Wayqeycuna – littéralement « mes frères à moi » – désigne à la fois les liens du sang et la communauté du nord de l’Argentine dont est originaire Tiziano. Dans cette pièce autobiographique qui croise histoire familiale et critique du colonialisme, cet ambassadeur des peuples invisibilisés porte, par le biais d'un rituel autochtone, une quête de paix intérieure et de réconciliation. Wayqeycuna est le troisième volet d’une trilogie autobiographique commencée à la mort de sa sœur et dont chaque partie est conçue comme un chant. Après la tristesse et la rage vient le temps de la réconciliation et de l’abandon : abandon de la culture européenne et de la langue espagnole pour renouer avec ses racines autochtones.

photo Wayqeycuna

Wayqeycuna

Chorale - Chant

Bayonne 64100

Le 11/03/2026

Dans la langue quechua, Wayqeycuna – littéralement « mes frères à moi » – désigne à la fois les liens du sang et la communauté du nord de l’Argentine dont est originaire Tiziano. Dans cette pièce autobiographique qui croise histoire familiale et critique du colonialisme, cet ambassadeur des peuples invisibilisés porte, par le biais d'un rituel autochtone, une quête de paix intérieure et de réconciliation. Wayqeycuna est le troisième volet d’une trilogie autobiographique commencée à la mort de sa sœur et dont chaque partie est conçue comme un chant. Après la tristesse et la rage vient le temps de la réconciliation et de l’abandon : abandon de la culture européenne et de la langue espagnole pour renouer avec ses racines autochtones.

photo Danse :

Danse : "Carmen & Boléro" par Le Grand Ballet de Kiev

Danse - Bal - Cabaret

DEAUVILLE 14800

Le 07/03/2026

Un seul spectacle pour deux œuvres majeures : "Carmen" et "Le Boléro ", deux compositeurs Bizet et Ravel. Deux œuvres qui font écho, interprétées par le Grand Ballet de Kiev et ses étoiles. "Carmen" Le ballet mythique, pure harmonie entre la grande danse classique et la danse de caractère. Œuvre la plus jouée dans le monde, le destin de Carmen est intemporel. Femme solaire, elle se régénère dans sa recherche éperdue de l’amour, jupe et cheveux au vent, elle le paiera de sa vie et affronte la mort avec bravoure. "Le Boléro" "Je n’ai écrit qu’un seul chef-d'œuvre" disait Ravel et c’est "Le Boléro". L’entendre c’est l’avoir tout de suite dans la tête, son crescendo ne cesse de nous bercer. Ce principe de composition révolutionnaire a fait du "Boléro" l’une des œuvres les plus fascinantes du répertoire qui demeure, aujourd’hui encore, l’une des plus populaires au monde. Le Grand Ballet de Kiev Ses membres sont issus des meilleures écoles de théâtres, d’opéras et de ballets d’Ukraine. Son directeur est Alexander Stoyanov, étoile de ballet mondialement reconnu. Le répertoire de ce ballet est constitué avant tout des grandes oeuvres du patrimoine classique de la danse : "Le[...]

photo Agora Pôle National Cirque - Mortel Jus de Mortel / Compagnie La présidente a eu 19

Agora Pôle National Cirque - Mortel Jus de Mortel / Compagnie La présidente a eu 19

Manifestation culturelle, Cirque - Marionnette, Spectacle

Coulounieix-Chamiers 24660

Le 21/05/2026

Mortel jus de Mortel  réveille le mythique « Mur de la Mort », attraction foraine légendaire où motos et mobylettes défient la gravité sur une paroi verticale. Cette barrique géante devient un théâtre de fureur mécanique, poésie brute et musique live. Dans un fracas savamment orchestré, émotions contraires et vibrations collectives font vaciller les cœurs. Un spectacle rare, vibrant, absurde et spectaculaire, où la mort flirte avec la vie dans un grand huit d’humanité assumée. Scènes de Territoire(s) - Agora PNC, Grand Périgueux, Le Sîlot, Coulounieix-Chamiers Projet Politique de la ville Avec le soutien de l'OARA

photo Agora Pôle National Cirque - Mortel Jus de Mortel / Compagnie La présidente a eu 19

Agora Pôle National Cirque - Mortel Jus de Mortel / Compagnie La présidente a eu 19

Spectacle, Musique, Théâtre

Coulounieix-Chamiers 24660

Du 19/05/2026 au 21/05/2026

Mortel jus de Mortel  réveille le mythique « Mur de la Mort », attraction foraine légendaire où motos et mobylettes défient la gravité sur une paroi verticale. Cette barrique géante devient un théâtre de fureur mécanique, poésie brute et musique live. Dans un fracas savamment orchestré, émotions contraires et vibrations collectives font vaciller les cœurs. Un spectacle rare, vibrant, absurde et spectaculaire, où la mort flirte avec la vie dans un grand huit d’humanité assumée. Scènes de Territoire(s) - Agora PNC, Grand Périgueux, Le Sîlot, Coulounieix-Chamiers Projet Politique de la ville Avec le soutien de l'OARA